Materiał na tę płytę powstał w szczególnych warunkach. 12 marca 2020 ogłoszono ogólnonarodową kwarantannę z powodu pandemii COVID-19. Nagrań dokonano w dniach 13-14 marca na tak zwaną setkę w Jazz Clubie „Pod Filarami” w Gorzowie Wielkopolskim, a potem muzyka została poddana ostatecznej obróbce na stole mikserskim.

„Przemiana” to druga solowa płyta Wojciecha, lecz pierwsza jazzowa. W roku 2015 ukazała się bowiem płyta z muzyką klasyczną – „Wojciech Majewski gra Skriabina". Spotkała się ona z entuzjastycznymi recenzjami.

Muzyka Wlodka Gulgowskiego nie pozostawi Cię obojętnym. Oferuję on mnogość punktów odniesienia dla twoich spostrzeżeń i odczuć. Jest przebogata artystycznie, pianistycznie oraz emocjonalnie. Po studiach muzycznych Wlodzimierz Gulgowski oddał się improwizacji artystycznej oraz muzyce jazz, przyczynił się znacznie w jazz-fusion, przez swoje udane i rozpoznawalne projekty, na które ciągły wpływ ma muzyka klasyczna.

Piotr Rodowicz – jeden z najwybitniejszych kontrabasistów jazzu. W zespole pianiści Bogdan Hołownia i Piotr Wrombel, trębacz Robert Murakowski, saksofonista Mariusz Mielczarek, legendarny perkusista Kazimierz Jonkisz i równie utytułowany kontrabasista lider Piotr Rodowicz.

Chojnacki/Miguła Contemplations - projekt dwóch młodych muzyków wrocławskiego środowiska jazzowego: Jana Chojnackiego (trąbka) i Filipa Miguły (fortepian). Doświadczeni w wykonywaniu wszelkiego rodzaju muzyki: od jazzowego mainstreamu, poprzez współczesne jego odmiany, funk, groove aż do hip hopu i reggae. Ze względu na bardzo zbliżony gust muzyczny postanowili połączyć siły i stworzyć własny projekt. Zaprosili do niego Bartka Chojnackiego (kontrabas) oraz Dawida Opalińskiego (perkusja).

„In Simplicity” to najnowszy album kontrabasisty Piotra Lemańczyka, nagrany z pianistą Dominikiem Wanią i perkusistą Michałem Miśkiewiczem, wydany nakładem wytwórni SOLITON.

Emil Kowalski – polski klarnecista i saksofonista jazzowy, aranżer, leader. W 1977 ukończył Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Gdańsku-Wrzeszczu (w klasie klarnetu Tadeusza Kamińskiego) i rozpoczął pracę w orkiestrze Państwowej Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, a później w Teatrze Muzycznym w Gdyni.ył wykładowcą warsztatów jazzowych m.in. w Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu.

Ola Jas to młoda wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. W swojej twórczości inspiracje czerpie z różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, folk, etno, muzyka luzofońska i world music, których elementy łączy z nutką słowiańskiej melancholii. Jej pierwszy solowy krążek jest efektem współpracy z portugalskim wokalistą i producentem João de Sousa, a muzyka, którą wykonuje, to akustyczny pop z elementami jazzu i muzyki latynoskiej.

Gatunek muzyczny, który reprezentuje MelluSya można określić jako "piosenka poetycka". Jest to mieszanka jazzowych harmonii i klasycznej, pieśniarskiej formy, poetyckich teksty i słowiańskich akcentów, a to wszystko osadzone w popowo-jazzującym rytmie. Muzykę do 12 piosenek skomponowała Vlasta Traczyk, kompozytorka rosyjskiego pochodzenia, o wielu sukcesach w Polsce i za granicą m. in. Transatlantyk Instant Composition Contest 2017. Na płycie śpiewa Kaja Mianowana, wokalistka i aktorka polskich scen musicalowych, znana z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA. Na płycie znajdują się teksty poetów polskich i zagranicznych np. Edgara Allana Poe, Anny Akhmatovej, Julii Hartwig oraz współczesnych autorów np. Juliusza Erazma Bolka oraz wokalistki.

„Ach, to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie”, pisał Wojciech Młynarski. I z całą pewnością miął rację! Jerzy Matuszkiewicz, legendarny pionier polskiego jazzu zachwycał talentem, świetnie improwizował, grał… jak nikt inny. Z czasem doskonale odnalazł się też w muzyce rozrywkowej – pisał do seriali i filmów, komponował wspaniałe piosenki. Z Przemkiem Dyakowski łączy Dudusia wielka przyjaźń. Szacunkiem i sympatią darzą Mistrza też pozostali muzycy Take It Easy. Z resztą z ogromną i szczerą wzajemnością. Jestem pewnie, że dzięki tej płycie, twórczość Jerzego Matuszkiewicza odkryją Państwo na nowo."

Zespół ASAF w składzie: • Joanna Gajda – piano • Piotr Jankowski – drums • Franciszek Pospieszalski – double bass • Maciej Sikała – soprano saxophone, tenor saxophone Gościnnie: • w utworze nr 5: Michał Bąk – double bass • w utworze nr 7: Barbara Pospieszalska – vocal

"Gdy słuchałem jedną po drugiej z dwunastu kompozycji Leszka Kułakowskiego, obsesyjnie pojawiały się, z otchłani pamięci, dwa słowa: Soul Brothers. Przecież jednak nie o muzykę chodziło! "

Pianista Michał Ciesielski powraca z drugą solową płytą Share Location, która jest podróżą przez lokalizacje szczególnie dobrze przez niego zapamiętane. Każda z dziewięciu kompozycji jest hołdem dla jednego miejsca.

Piękny, muzyczny hołd składa wybitnemu gdańskiemu muzykowi Emilowi Kowalskiemu ( 1995-2008) kwintet Cezarego Paciorka. Album „ Emil: Live at Radio Gdańsk” jest zapisem koncertu „Dla Emila”, który odbył się jesienią 2018 roku i był przygotowywany przez muzyków, jako projekt specjalny dla uczczenia pamięci zmarłego nagle w 2008 roku wybitnego klarnecisty Emila Kowalskiego.

Album Marcin Wądołowski Trio "Standards" ukazał się nakładem wydawnictwa muzycznego Soliton w formie płyty CD w roku 2016, jako hołd Artysty oddany najpopularniejszym standardom jazzowym w wydaniu klasycznego tria jazzowego. Album został poświęcony pamięci dwóch polskich wirtuozów gitarowych jakim byli Marek Bliziński i Jarosław Śmietana. To dzięki inspiracji ich twórczością i podejściem do muzyki - mógł powstać projekt "Standards" - płyta pełna pasji, energii i pozytywnych wibracji.

Płyta "Grigio" zespołu Jazz.u w składzie: Krzysztof Pawłocki, Konrad Żołnierek, Łukasz Łapiński, Dominik Kisiel, Michał Sasinowski

Formacja Quartado powstała w 2012 roku z inicjatywy klasycznie wykształconego muzycznie pianisty i kompozytora Jana Rejnowicza, laureata wielu konkursów pianistycznych oraz nagrody Prezydenta Miasta Gdańska. Rejnowicz współpracował jak dotąd m.in. z renomowaną Orkiestrą Wojciecha Rajskiego, formacjami Kassak Brass Ensemble, Margaux Kier oraz z Leszkiem Możdżerem.

Album AUTOPORTRETY jest projektem międzynarodowym. Sasha Strunin zaprosiła do niego amerykańskiego kompozytora i jazzmana Garego Guthmana, który pomógł jej ubrać w język muzyki tę surrealistyczną, przesyconą wewnętrznym rytmem poezję. Dla tej niezwykłej tkanki tekstowej to właśnie jazz okazał się idealnym medium, dając artystom niezliczone możliwości ekspresji.

Muzyczna podróż wśród oceanów bossa novy, rumby i salsy. Maciej Łyszkiewicz skomponował 10 utworów, do których piękne teksty napisała Iza Kowalewska, czerpiąc inspiracje z twórczości poetów polskiej piosenki i z przymrużeniem oka podejmując z nimi dialog. W efekcie powstała płyta, która snuje opowieści niewyczerpanych tematów piosenki - miłości, rozstań, szalonych tańców i uniesień.