Jedna z najwybitniejszych postaci w świecie jazzu, a także kompozytor. Album zawiera najbardziej znaczące utwory, niektóre z nich nagrane wspólnie z innymi gwiazdami jak m.in. Jimmy Rushing.

Każda nowa płyta grupy Cztery Refy, to wydarzenie, które absorbuje nie tylko fanów żeglarskiego grania, ale też sympatyków muzyki celtyckiej. Grupa ta jako jedna z pierwszych w Polsce zaczęła włączać do swego repertuary tańce irlandzkie, szkockie, bretońskie, angielskie i wiele innych. Trzeba przyznać, że trzymają się tego do dziś.

Roman Perucki i Orkiestra Kameralna Hanseatica wykonują utwory G. F Haendela oraz muzykę Gdańska. Nagrania dokonano podczas 53 Festiwalu Muzyki Organowej w Oliwie.

Autorski debiut Emilii Pawłowskiej. Wokalistka wierna poezji i instrumentalnym improwizacjom definiuje swój wymiar muzycznej wrażliwości i ekspresji, w swoim pierwszym autorskim albumie zatytułowanym „Niebo nad jeziorem”.

24 Polonezy Michała Kleofasa Ogińskiego w opracowaniu Iwo Załuskiego – prapraprawnuka kompozytora. Pierwsze książkowe (dwujęzyczne: polski i angielski) wydanie, które trafiło na polski rynek, zawiera nuty najznamienitszych utworów M.K. Ogińskiego: Poloneza nr 11 dla Amelii oraz Poloneza nr 13 Pożegnanie Ojczyzny. Nuty wzbogaca wstęp napisany przez Iwo Załuskiego.

22 Hity Maluszka to całkiem nowe wykonania znanych piosenek. Rodzice maluchów na pewno z nostalgią wrócą do czasów dzieciństwa, gdy sami nucili „Wlazł kotek na płotek”, „Jagódki” czy „Poszła Karolinka”. Nowe aranżacje Roberta Kanaana i Katarzyny Chudzik-Bazydło sprawiły, że utworów słucha się z ogromną przyjemnością. Na krążku umieściliśmy także przepiękną piosenkę „Coś dla taty”, do której słowa napisał Leon Sęk, a kompozycje stworzył Jerzy Włodarek.

Zapis z koncertów live Abby na DVD. Trasa koncertowa po Europie i Ameryce Północnej. Najlepsze wystąpienia grupy, a wśród nich śpiewane na żywo „The Mamma Mia”.

W kulturach polinezyjskich ATEA jest bóstwem symbolizującym światło i przezwyciężaniem sił ciemności. Słońce i Światło były czczone w różnych formach w kulturach na całym świecie, od starożytnego Egiptu po starożytne kultury Azji, Ameryki, Europy - znane jako Ra, Aton, Atea, Inti, Aryaman, Amaterasu, Ekhi, Etain, Dażbog, Tama-nui-te-ra. W większości religii świata Światło stało się symbolem Dobra, Piękna i Prawdy. Światło jest niezbędne do życia, jakie znamy. ATEA dedykowana jest sile Światła.

B.A.C.H. – 24 Préludes et Fugues pour l’orgue en hommage à Jean-Sébastien Bach 3-płytowy organowy album Zbigniewa Kruczka, który do współpracy zaprosił znakomitego muzyka organowego Romana Peruckiego.

„Bazunowe Półwiecze” to już 8. dwupłytowy album z serii bazunowych! Płyta powstała z okazji obchodzonego w 2022 roku 50-lecia Ogólnopolskiego Turystycznego Przeglądu Piosenki Studenckiej Bazuna.

Album składa się z 13 kompozycji napisanych w okresie 2003-2020, wykonanych w nowych aranżacjach z użyciem nowoczesnej technologii. Utwory znane z wcześniejszych koncertów granych w akustycznym trio, zostały poszerzone o saksofon, flet i wibrafon.

Brass Federacja – rasowy brass-band, czyli zespół dęty, wszystkie wchodzące w skład zespołu instrumenty, począwszy od suzafonu poprzez puzony, baryton marszowy, trąbki, flugelhorn - należą do rodziny dętych blaszanych. Zespół nawiązuje do tradycji nowoorleańskich brass-bandów, ale świadomie, niczym czary głosowe ich instrumentów, patrzy w przód i gra nie tylko tradycję, ale także muzyczne nowości. Założycielem Federacji jest dęciakomaniak Piotr Wróbel.

Colin Clue pochodzi z muzykalnej rodziny. Zaczął grać na gitarze pod koniec szkoły podstawowej, pisząc pierwsze własne piosenki. Potem nauczył się grać na pianinie. Jego pierwsze muzyczne inspiracje pochodzą z pokolenia jego rodziców (The Beatles). Potem przyszedł czas fascynacji zespołem Pink Floyd. Wpływ tej muzyki na pewno słychać w jego kompozycjach. „About Her” to druga, po rockowej „You”, płyta Colina Clue. Tym razem album jest bardziej popowy, jak twierdzi sam autor i poświęcony kobietom

Artur Dutkiewicz - pianista jazzowy i kompozytor, nazywany „ambasadorem polskiego jazzu”, w czerwcu 2021 roku wyda swoją kolejną płytę nagraną w trio. Nowe kompozycje lidera są silnie osadzone w korzeniach improwizacji jazzowej, a spoiwem łączącym muzykę jest siła i głębia przekazu. Język tonalny płynnie przechodzi w atonalny. Improwizacja jest pełnym zanurzeniem w chwili bieżącej i łączy przestrzeń materii z przestrzenią ducha. Każdy utwór jest innym odcieniem wielowymiarowości życia.

Renata Irsa to wokalistka o rzadko spotykanej 3-oktawowej skali głosu, autorka tekstów i muzyki, absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej na Akademii Muzycznej w Gdańsku. O jej pierwszej płycie Polskie Radio powiedziało „doskonały debiut”, a publiczność i dziennikarze muzyczni zwrócili uwagę na teksty autorki – subtelne, lecz nie przesłodzone zarazem, pełne czułości a dosadne, wrażliwe, lecz nie naiwne.

Ryszard Makowski kontynuuje swoje nowe otwarcie artystyczne. Po wydanym w listopadzie 2021 albumie „Nie stawiam na lepsze jutro”, czas na kolejny album muzyczny, „Dziecko Rock’n’Rolla”.

Tego jeszcze nie było! 14 znanych i lubianych piosenek dziecięcych po angielsku – w nowych, rytmicznych aranżacjach Bajkowej Orkiestry (Fairy Chamber Orchestra). Utwory to świetny materiał dydaktyczny dla nauczycieli przedszkolnych. Dzieci w trakcie zabawy do „ If you’re happy clap your hands” czy „Incy wincy spider” uczą się języka angielskiego. W albumie znalazły się też książeczka z tekstami i 3 piosenki w wersji instrumentalnej do wspólnego śpiewania.

Tego jeszcze nie było! 14 znanych i lubianych piosenek dziecięcych po angielsku – w nowych, rytmicznych aranżacjach Bajkowej Orkiestry (Fairy Chamber Orchestra). Utwory to świetny materiał dydaktyczny dla nauczycieli przedszkolnych. Dzieci w trakcie zabawy do „The Wheels on the Bus” czy „Alphabet Song” uczą się języka angielskiego. W albumie znalazły się też książeczka z tekstami i 3 piosenki w wersji instrumentalnej do wspólnego śpiewania.

Grupa Erwin Trio powstała z inicjatywy akordeonisty Mirosława Tybory i perkusisty Philippa Staege w 2020 r. Oprócz wymienionych na albumie usłyszymy też basistę Erica Richardsa. Muzycy mają nadzieję, że starymi kawałkami i nową świeżością zamkniętych w albumie „Tinctures” wszystkim swoim słuchaczom sprawią dużo radości.

„Humanity” to materiał przemyślany na wskroś: koncepcja powiązania natury z algorytmem to nic innego jak udana próba uzasadnienia organicznego splotu elementów bardziej tradycyjnych, czyli stylistyki quasi-bigbandowej (nie tylko big bandów jazzowych, ale także klasycznych orkiestr symfonicznych czy komercyjnych orkiestr rozrywkowych drugiej połowy XX w.) z nowszymi trendami jak jazz fusion czy współczesna muzyka taneczna. " ~ Tomasz Rozwadowski po koncercie na Jazz Jantar Festiwal

Wyjątkowy prezent dla miłośników muzyki poważnej, w którego skład wchodzi piękny kubek z wizerunkiem Chopina (dwa wzory do wyboru) oraz ekskluzywna płyta Chopina 2 CD.

Oddajemy dziś w Państwa ręce najnowszą płytę Cappelli Gedanensis, będącą efektem realizowanego od lat cyklu koncertów pod nazwą „Wielkie dzieła, sławni wykonawcy”. Zespół nagrał ją wraz z Romanem Peruckim – wybitnym organistą, twórcą Gdańskiego Centrum Muzyczno-Kongresowego, dyrektorem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Artysta ma w swoim dorobku ponad dwa i pół tysiąca recitali, m.in. w słynnej Katedrze Notre-Dame w Paryżu, Katedrze w Gandawie, Katedrze Lozańskiej.

Gloria Victis to projekt, który ma służyć integracji międzypokoleniowej oraz przypominaniu następnym pokoleniom o patriotyzmie, by pamięć o powstańcach nie zaginęła i była przekazywana dalej.

Album „Pieces of My Journey” to trzeci autorski krążek wydawany przez perkusistę Gniewomira Tomczyka. Po debiutanckim koncept albumie pt. „Event Hoizon”, zanurzonym głęboko w tematyce kosmosu, oraz drugiej płycie (live) „Quality Jazz Live”, która jako swoisty pomost łączy wcześniejsze oraz nowe kompozycje (w rozszerzonych aranżacjach o instrumenty smyczkowe), czas na różnobarwne „kadry” z podróży jaką muzyk w metafizycznym kontekście odbywa podczas swojej artystycznej twórczości.

Po bardzo dobrze przyjętym debiutanckim albumie „Last Wanderer” Gootovsky wyruszył w kolejną muzyczną podróż, tym razem w krainę klasyki. Do współpracy w nowym projekcie zaprosił muzyków współpracujących z Polską Filharmonią Bałtycką oraz cenionego aranżera i producenta Artura Jurka - absolwenta Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, powierzając mu rolę producenta muzycznego albumu „Classic Novelty”. Album zawiera 12 kompozycji, których autorem jest Dariusz Gutowski

„Digital Wave”, podobnie jak pierwsza płyta Gootovsky'ego „Last Wanderer”, zawiera muzykę elektroniczną. Po drugiej płycie, w której artysta zajął się muzyką klasyczną, Gootovsky wraca do dźwięków, które są mu najbliższe. Obok 11 utworów na płycie w wersji instrumentalnej Gootovsky przygotował niespodziankę. Na osobnym nośniku artysta umieścił bonus track – nie z muzyką elektroniczną, a popową. To piosenka „Nie pytam, jestem”, w której usłyszymy Adama Wolskiego znanego z No Limits.

Ostrożnie z ogniem! To wiemy wszyscy. Hendrix palił gitary na scenie. To wiemy wszyscy. Nie wyobrażam soboie Artura palącego fortepiany, ale ten „ogień” jest zawsze, kiedy gra. Tu więc nie namawiam do ostrożności, przeciwnie: ten „palący” aspekt pianistyki Artura to siła, energia – a to przecież główne cechy muzyki Jimiego Hendrixa.

Płyta zawiera 13 utworów. 

Pianista Jakub Hajdun z drugim albumem. Na płycie „Utwory własne” znalazło się 7 kompozycji artysty. Trio oprócz Jakuba Hajduna (fortepian) tworzą: Janusz Mackiewicz (kontrabas) oraz Roman Ślefarski (perkusja).

Odnalezione i zremiksowane nagrania dokumentują fragment koncertu, jaki Janusz Muniak zagrał w maju 2002 roku w niewielkim klubie Stodoła Pod Strzechą w Zbrosławicach koło Tarnowskich Gór. Wstęp do płyty napisał Dionizy Piątkowski (Era Jazzu), co stanowi dodatkową wartość wydania. Oprócz Janusza Muniaka, grającego na saksofonie, na albumie usłyszymy Wojciecha Puszka (fortepian), Arkadiusza Skolika (perkusja) i Piotra Kułakowskiego (kontrabas).

Odnalezione i zremiksowane nagrania dokumentują fragment koncertu, jaki Janusz Muniak zagrał w maju 2002 roku w niewielkim klubie Stodoła Pod Strzechą w Zbrosławicach koło Tarnowskich Gór.

Jak twierdzi sama artystka: powstała ona z bezgranicznej miłości do muzyki i jest, jak sądzę, dowodem na to, że marzenia poparte wytrwałością i systematyczną pracą, spełniają się. W rezultacie na świat przyszło moje długo oczekiwane i jakże upragnione muzyczne dziecko, którego ojcem jest muzyk legenda, kompozytor, autor tekstów, genialny gitarzysta, a prywatnie świetny facet Grzegorz Skawiński.

Nowa płyta Kamila Borkowskiego (fortepian). Na albumie znalazło się dziewięć kompozycji Fryderyka Chopina oraz jedna kompozycja Juliusza Zarębskiego i jedna Karola Szymanowskiego.

Pierwszy solowy album Kamila Kołodziejczyka (uczestnika programu X FACTOR). Na krążku znalazły się pozycje fankujące, rockowe, a nawet ludowe.

Muzyka na tej płycie towarzyszy dzieciom od lat w wielu znanych bajkach i filmach, a także reklamach. Czy wiecie, jakie utwory są najczęściej wykorzystywane w waszych ulubionych ekranizacjach oraz kto je skomponował?. Muzyka na tej płycie była inspiracją kultowych ekranizacji i wiele z nich bez niej by nie powstało.

Historia pewnego Genu, który splatał się z historią Polski, tworzą sagę 7-pokoleniowej dynastii muzycznej. To opowieść o Ogińskim: powierniku myśli Stanisława Augusta, partnera rozmów carycy Katarzyny czy Bonapartego.

Debiutancki album Krystiana Balawendra pt. „BANGLA JAZZ”.

Najnowszy projekt Krzysztofa Majchrzaka przenosi nas do krainy naturalnego stroju 432 Hz, nazywanego częstotliwością doskonałą. Nie wszyscy się z tym zgadzają, ale...

Historia pewnego Genu, który splatał się z historią Polski, tworzą sagę 7-pokoleniowej dynastii muzycznej. To opowieść o Ogińskim: powierniku myśli Stanisława Augusta, partnera rozmów carycy Katarzyny czy Bonapartego.

Nowy jazzowy album Leszka Kułakowskiego pt. „Witkacy – Narkotyki”. Na płycie znalazło się 7 utworów z kompozycjami artysty oraz tekstami Stanisława Ignacego Witkiewicza. Oprócz Leszka Kułakowskiego (keyboards) na krążku usłyszymy także Jerzego Karnickiego (aktor, narrator), Jorgosa Skoliasa (vocal), Tomasza Dąbrowskiego (trumpet), Marcina Wądołowskiego (guitar), Konrada Żołnierka (double bass, bass guitar) i Sebastiana Frankiewicza (drums). Płyta to nagranie live.

„Doceniam” to druga płyta (po „Uwolnić motyle”) z piosenką autorską grupy Inne Słowa, skupionej wokół Artura Sczesnego, autora wszystkich wykonywanych utworów, pieśniarza i gitarzysty samouka.

Madame JeanPierre to przyjaciele – Joanna Markowska i Maciej Muszyński. Jej ciemny wokal i głęboki ton jego gitary definiują ich brzmienie. Swoją muzykę określają mianem warm jazzu, który rozumieją poprzez pełne ciepła i emocji kompozycje oparte na pięknych melodiach rozwijających się w żywiołowe improwizacje. Inspirowani jazzem nowoczesnym nie rezygnują z formy jaką jest piosenka opatrzona ważnym tekstem.

Jeśli napiszemy, że połączyła nas pasja do muzyki zabrzmi to jak banał. Jednak w naszym przypadku słowo „pasja” ma zupełnie inny wydźwięk i historię. Jesteśmy dojrzałymi ludźmi, którzy mają za sobą wiele doświadczeń życiowych, rodziny, wykształcenie i pracę, która pozwala nam realizować siebie w każdym aspekcie dorosłego życia. Miłość do muzyki jest w naszym przypadku mottem życiowym. Wszystko co przeżywamy i przeżyliśmy jest dla nas w pewnym sensie muzyką.

Muzyka chwili towarzyszy mi do dzisiaj, a w napisanych i improwizowanych przeze mnie mazurkach przywołuję to co ponadczasowe – najlepsze odczucia, które dzielę się z Wami. – Artur Dutkiewicz

Muzyka jest najlepszym sposobem na osiągnięcie spokoju ducha. Osoba słuchająca fletu, odczuwa aurę uduchowionej wiecznej błogości. Zachęcamy do zapoznania się z nową płytą z serii Music Therapy, współtworzonej przez Lucyana (Lucjana Wesołowskiego) i Buddhadev Chatterjee, na której znalazła się muzyka indyjska – idealna do medytacji.

„Zanim czas odjedzie” - to szósty z kolei, solowy album, znanego przede wszystkim ze współpracy z Budką Suflera, multiinstrumentalisty i wokalisty Mietka Jureckiego. Jego dzieło to zbiór dwunastu utworów opatrzonych tekstami Staszka Głowacza, który tytułowym, przebojowym utworem „Zanim czas odjedzie” stawia wykonawcy pomnik za życia. Jurecki na tym krążku porusza się w obszarze muzyki pop rockowej, serwując słuchaczowi piękne, łatwo wpadające w ucho melodie w gitarowym anturażu, [...]

Kompozycje nagrane na płycie powstały w latach 2017-2020 i cechują się różną ekspresją: od pogodnego Momentu muzycznego C przez sentymentalne Reminiscencje, aż po nasycone dramatyzmem Dyslokacje, kontemplacyjne Espressivo TransSibile, czy wielowątkowe Kontrasty. Monika Sroczyńska przekazuje w swoich utworach skrajne emocje, stosuje zróżnicowaną fakturę, wykorzystując mnogość brzmień, jakie może zaoferować fortepian.

Muzyka z autorskiego spektaklu Wojciecha Kościelniaka, będącego jednocześnie spektaklem dyplomowym Państwowego Policealnego Studium Wokalno-Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni. Adaptacja biblijnej historii o zdobyciu przez Izraelitów miasta Jerycho. Komentarz do panującego w kościele chrześcijańskim rozłamu na część ubogą, pokorną i silną, karzącą. Na ile religia katolicka oparta jest na miłosierdziu, a na ile - na poczuciu władzy? Docenione przez krytyków widowisko dekorowane piaskiem...

Nowa seria z muzyką dla dzieci pt. Muzyczne Przedszkole. Na pierwszej płycie „Nauka i Zabawa” w składankę zebrano 15 znanych i lubianych piosenek wydanych w Solitonie. Wśród nich hity ZoZi, zespołu Spoko Loko, artysty Tata Śpiewa czy Justyny Bacz. To piosenki zarówno w języku polskim, jak i angielskim, dzięki czemu płyta jest niezwykle różnorodna.

Płyta powstała w efekcie długoletniej przyjaźni Joanny Johanki Filas i Karoliny Kai Szymków, wspólnego odkrywania niezwykłej mocy dźwięków oraz muzyki archaicznych i etnicznych instrumentów. Jest wyrazem głębokiego, wrażliwego przeżywania rzeczywistości, dążenia do wewnętrznej wolności, poczucia jedności ze wszystkim, co nas otacza. Pieśni intuicyjne zainspirowane własnymi doświadczeniami, a także pieśni ludowe i mantry prowadzą nas w odległe światy muzycznych doznań.

„Underwater” – pierwsza solowa płyta Kamili Bigus (wydana pod pseudonimem My Gold Medicine) znanej z zespołu Laboratorium Pieśni (Song Laboratory).

"Kuba Raczyński korzysta więc z pięknych melodii, jakby na przekór obecnej muzyce, w której zbyt często, zbyt wiele niuansów zabiera przyjemność słuchania. Tworzy swoje melodie nie bacząc na ewentualne opinie, że jest niedzisiejszym w tym swoim graniu. I ma rację, bo nie musi czegokolwiek się obawiać. Przez lata, dzięki współpracy z wieloma znakomitymi muzykami - niektórych zaprosił na swoją płytę - wypracował swój oryginalny styl oraz język wypowiedzi. "

„Orchestral tribute to Grzegorz Ciechowski” to niecodzienny projekt poświęcony twórczości charyzmatycznego autora tekstów, kompozytora i producenta Grzegorza Ciechowskiego, znanego także jako Obywatel G.C i Grzegorz z Ciechowa. Jego osobowość, mimo upływu lat, nadal oddziałuje na miłośników muzyki, a także artystów, którzy z jego pracy czerpią inspiracje.

Po pierwszym albumie „Styk” (2019) funkcjonującym jedynie wirtualnie, duet Plastiq Lole wydaje drugi – tym razem również w postaci materialnej. „Ciuciubabka” to zbiór kompletnie różnych utworów na gitarę basową (Wojtek Gałecki) i wokal (Monika Madejska). Album znacznie różni się od pierwszego pod względem podejścia do samej gitary basowej oraz całego jej anturażu. Wśród 10 utworów nie brakuje alternatywnego podejścia do różnych stylów muzycznych.

Wykonawcami piosenek są uzdolnione dzieci z programu The Voice Kids. Piosenki tworzące album to zabawne i mądre teksty zakończone puentą oraz muzyka „wpadająca w ucho”, utrzymana w klimatach muzyki pop.

Płyta grupy AHO (Michał Piechura, Patrick Multan) z muzyką alternatywną. Muzyków mogliśmy już usłyszeć jako Borderline na albumie „Krzyk” (wyd. 2021 r).

„Polish Ladies – Jazz” to zbiór piosenek znakomitych artystek: Krystyny Stańko, Oli Jas, Renaty Irsy, Joanny Bejm, Kamili Drabek, Agaty Kuliś, Laury Cubi Villeny, Oli Mońko, Joanny Knitter, Izy Kowalewskiej, Krzysi Górniak, Ilony Damięckiej i Rasm Almashan. Tę płytę w całości poświęcamy kobietom. Tym samym pokazujemy, że w Polsce nie brakuje uzdolnionych kompozytorek, wokalistek czy autorek tekstu, które z wielkim wdziękiem poruszają się w tym niełatwym przecież gatunku jakim jest jazz.

Płyta Night Songs zawiera 14 nastrojowych, lirycznych utworów fortepianowych w wykonaniu Rafała Mokrzyckiego, polskiego pianisty młodego pokolenia. Muzyka z tego albumu wpływa na słuchaczy relaksująco i uspokajająco. Album stanowi także doskonały prezent dla bliskiej osoby.

"Pomimo iż jest to pierwszy, debiutancki album można śmiało powiedzieć, że Richard Jellinek ma swój rozpoznawalny styl. Cały album przesycony jest siarczystymi, ale zawsze melodycznymi riffami, czy też solówkami nawiązującymi do najlepszych przebojów lat 80-tych. Mocne gitary na przedzie, charakterystyczne rockowe riffy oraz łatwe do zanucenia refreny to już znak rozpoznawczy Jellinka. "

Ryszard Makowski jest znany z twórczości kabaretowej i satyrycznej. Ten album można nazwać nowym otwarciem jeśli chodzi o przekaz autorski. Na płycie znajduje się 11 piosenek typowo rozrywkowych. Były one prezentowane w programie „Cafe Piosenka”, w którym Ryszard Makowski przeprowadza wywiady z artystami, a także w każdym odcinku wykonuje własną piosenkę. Są to utwory melodyjne, mające szanse na wejście do kanonu piosenek popularnych.

„SING! Osiecka” – album Izy Połońskiej z piosenką poetycką. Na krążku znajduje się 13 utworów z tekstami Agnieszki Osieckiej. Aranżacją zajął się Leszek Kołodziejski. Gościem specjalnym płyty jest Mieczysław Szcześniak, który wokalnie towarzyszy Izie Połońskiej w utworze „Byle nie o miłości”.

Słuchając tej płyty możemy się nie tylko zrelaksować, ale także nauczymy się rozpoznawać, jaki konkretny ptak śpiewa w danym momencie. Na płycie dodatkowo znajdziemy dzwonki telefoniczne, które możemy wgrać na telefon i cieszyć się odgłosami ptaków w każdej chwili!

Moje lewa noga tańczy, moja prawa noga tańczy!! Dzieci ruszają się razem ze Spoko Loko :) Nowa płyta zespołu Spoko Loko jest stworzona do zabawy i tańca. Grupa złożona z Kasi,Karoliny i Dawida zachęcają do wspólnego brykania przy okazji śpiewania najpopularniejszych piosenek dla dzieci i wyliczanek Poza 10 piosenkami na płycie są również wersję instrumentalne do wspólnego śpiewania.

Stasiek Wielanek to Warszawiak prawdziwy, nie malowany, ani żaden udawany. Żył w tym mieście od roku 1949, pracował od 1970, kiedy to założył Kapelę Czerniakowską, potem była jeszcze, od roku 1984, Kapela Warszawska, a jeszcze później postanowił występować jako solista i dobierać sobie różnych muzyków na koncerty i na nagrania. Z Kapelami wędrował ulicami Warszawy, jeszcze nie tak pięknej jak dziś.

Strauss - Walce i Polki to pięknie wydany czteropłytowy album zawierający najpiękniejsze walce i polki w wybitnym wykonaniu. Idealna płyta na karnawał i nie tylko!

„Ach, to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie”, pisał Wojciech Młynarski. I z całą pewnością miął rację! Jerzy Matuszkiewicz, legendarny pionier polskiego jazzu zachwycał talentem, świetnie improwizował, grał… jak nikt inny. Z czasem doskonale odnalazł się też w muzyce rozrywkowej – pisał do seriali i filmów, komponował wspaniałe piosenki. Z Przemkiem Dyakowski łączy Dudusia wielka przyjaźń. Szacunkiem i sympatią darzą Mistrza też pozostali muzycy Take It Easy. Z resztą z ogromną i szczerą wzajemnością. Jestem pewnie, że dzięki tej płycie, twórczość Jerzego Matuszkiewicza odkryją Państwo na nowo."

Zespół Teściowa Śpiewa to nieoczywisty i charakterny duet złożony z najprawdziwszej teściowej i zięcia. Oprócz więzów rodzinnych łączy ich podobne poczucie humoru i miłość do muzyki i do Warszawy z jej kulturą i folkową tradycją. Inspirując się „warsiaskim” miejskim folklorem oraz gwarą dla przyjemności zaczęli pisać autorskie, opisujące współczesność piosenki. Lubią bawić ludzi i w tym celu nie wahają się użyć ironii, autoironii a nawet kpiny.

Cztery Pory Roku (eng. The Four Sesons). Płyta z kompozycjami Antonio Vivaldiego w wykonaniu Natalii Walewskiej (skrzypce) oraz Cappelli Gedanensis.

Flecistka jazzowa, saksofonistka i wokalistka Joanna Morea pod serią Twilight Cafe wydaje materiał muzyczny idealny do wieczornego relaksu. Aranżerem kompozycji został Adam Potęga – producent, kompozytor i realizator dźwięku. Na krążku znalazło się 10 instrumentalnych utworów wprowadzających w dobry nastrój. Usłyszysz tu przyjemne dźwięki saksofonu, fletu i keyboardu. W dzisiejszym natłoku reklam i hałasu, kompilacja pozwoli Ci oderwać się od rzeczywistości, da przestrzeń na przemyślenia.

Muzyka, która znajduje się na tej płycie jest to muzyka na dobry humor, do relaksu, ale też na każdą okazję. Niezależnie czy jest to miły dzień w kawiarni, który spędzimy z ukochaną osobą, lub ciepły wieczór w domu na balkonie, czy zimowa noc przy kominku. Muzyka to jeden z silniejszych bodźców, jakie wpływają na człowieka, dlatego jeżeli jesteś w złym humorze, to ta płyta a pewno poprawi Twój nastrój.

Muzyka, która znajduje się na tej płycie jest to muzyka na dobry humor, do relaksu, ale też na każdą okazję. Niezależnie czy jest to miły dzień w kawiarni, który spędzimy z ukochaną osobą, lub ciepły wieczór w domu na balkonie, czy zimowa noc przy kominku. Muzyka to jeden z silniejszych bodźców, jakie wpływają na człowieka, dlatego jeżeli jesteś w złym humorze, to ta płyta a pewno poprawi Twój nastrój.

Unique pieces for double bass & piano – Joanna Krempeć-Kaczor, Radosław Kurek Joanna Krempeć-Kaczor: double bass Radosław Kurek: piano Paulina Świgoń: reżyser nagrania

„Inne słowa” to otwarta grupa artystyczna skupiona wokół Artura Sczesnego, autora wszystkich wykonywanych utworów, pieśniarza i gitarzysty samouka. W skład grupy wchodzi Łukasz Drzewiecki (brzmienia elektroniczne, realizacja nagrań). W części nagrań uczestniczyli Mika i Antoni Sczesny (prywatnie żona i syn autora).

Solowy album Daniela Grupy zatytułowany „Zanim nadejdzie noc" – tym razem na winylu. Wokół fortepianu, który pełni na tej płycie rolę pewnego narratora muzycznej opowieści, pojawia się też brzmienie kwartetu smyczkowego, dźwięki trąbki i, co może być zaskakujące, śpiew Renaty Przemyk. Ten kompozytor i pianista, miłośnik gór wysokich i wspinaczki, długo czekał na swój autorski debiut. Przez wiele lat współpracował z największymi artystami polskiej sceny muzycznej, pisał muzykę do filmu i teatru.

Nowy jazzowy album Leszka Kułakowskiego pt. „Witkacy – Narkotyki”. Na płycie znalazło się 7 utworów z kompozycjami artysty oraz tekstami Stanisława Ignacego Witkiewicza.

Koncerty ELEGANZY oddają klimat muzyczny, który z ogromnym powodzeniem rozbrzmiewał w ogrodach, parkach oraz salonach XIX-wiecznej Europy, a w szczególności Wiednia.

Nagranie Koncertowe Wiedeński Salon Muzyczny ELEGANZA Studio Koncertowe Radia Katowice 28 maja 2019

Kup kubek Ryczące-Drake w zestawie z płytą dwóch zespołów (Ryczące Dwudziestki i Drake Sea Folk Group) „Dwie krople folku”

Za sprawą zupełnie nowych piosenek sympatyczna dziewczynka ZoZi wprowadza najmłodszych w świat spraw ważnych. Na wesoło lub wzruszająco, energicznie, nostalgicznie, ale zawsze prawdziwie śpiewa o wdzięczności, rodzinie, ekologii, bezpieczeństwie, a nawet o niepodległości (piosenka „Co to jest niepodległość” ma niemal 3 miliony odsłon na YouTube). Dla fantastycznych dzieci, świadomych rodziców i zaangażowanych nauczycieli.