Ilona Damięcka to znakomita jazzowa pianistka, wokalistka i kompozytorka. Urodziła się 18 marca 1976 roku w Katowicach. Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, która ma na koncie 4 płyty: „Hurry up”, „Fifth Side – Live in Radio Gdańsk”, „Monk's Midnight”, „Pieśni Polskie vol. 1”. W sierpniu 2020 ukazał się jej drugi autorski album „Hope” tym razem nagrany w trio z Pawłem Urowskim (double bass) i Krzysztofem Szmańdą (drums).

Pierwszy singiel „Kowadło” (wydany 7 kwietnia 2020) trafił na ścieżkę dźwiękową pierwszego sezonu serialu ZNAKI. Premiera drugiego singla odbyła się 28 lipca 2020 wraz z publikacją klipu do piosenki na YouTube. Produkcją teledysku ponownie zajęła się grupa ATM, która odpowiada również za realizację serialu. Również utwór „Znaki na wodzie” powstał na ścieżkę dźwiękową drugiego sezonu serialu ZNAKI, wyprodukowanego przez telewizję AXN. 2. sezon serialu można oglądać także platformie NETFLIX.

Motyle to zespół założony w roku 1996 przez Wojciecha Podlackiego oraz Zdzisława Ejsmonta. W nagraniach do albumu „Ku słońcu” wzięli udział: Wojciech Podlacki (wokal), Adam Skrzypczyk (gitara), Tomasz Żuczek (bas), Zdzisław Ejsmont (perkusja). Gościnnie: Arkadiusz Disterheft (saksofon, 1-5, 10), Krzysztof Dudek (saksofon, 11), Maciej Łyszkiewicz (piano, 1-11), Agnieszka Rassalska (wokal, 5-11), Paweł Hulisz (trąbka, 1-3, 5).

Konstanty Wileński pochodzi z inteligenckiej rodziny kijowskiej o bogatych tradycjach muzycznych. Jego dziadek kompozytor Ilia Wileński był pierwszym dyrektorem Filharmonii w Kijowie i jednym z założycieli trzech teatrów dramatycznych. Panującą w domu twórczą atmosferę uświetniały spotkania i koncerty, grywali tam znakomici muzycy, jak Władimir Horowitz i Henryk Neuhaus. W domu dziadka bywała także legendarna amerykańska tancerka - Isadora Duncan.

Znane i lubiane melodie z kultowych filmów polskiej kinematografii w swingowym brzmieniu. Szczeciński zespół Cafe Jazz Trio w kameralnym składzie gra standardy muzyki jazzowej od lat 30. do 60. oraz motywy muzyki filmowej w jazzowych aranżacjach.

Kosmiczny Bard to płyta nadająca się na każdym moment dnia, od porannej kawy przez popołudniowe korki aż do wieczora, nieważne czy to wyjście ze znajomymi czy spokojny wieczór w zaciszu domowym. Takie możliwości powstały z połączenia aksamitnego głosu Jakuba Słubika z wpadającym w ucho funkowo-popowym podkładem. Nie jest to debiut tego artysty, jednak jest to pierwszy album wydany pod jego nazwiskiem. Wcześniej jego twórczość mogliśmy obserwować pod pseudonimem Mr. Nau.

Album "Kwiaty dla Ciebie" to muzyczny bukiet, który nigdy nie zwiędnie -najwyżej może się znudzić ;)

Piotr Matusik tak mówi o swojej najnowszej płycie: Album „INDEPENDENCE” jest pewnego rodzaju podsumowaniem dwóch lat mojej pracy kompozytorskiej jak również pracy nad brzmieniem w sensie pianistyki, ale też poszukiwaniem brzmień poza fortepianem. Udało mi się rozszerzyć instrumentarium o syntezator analogowy, który bardzo zainspirował mnie w procesie pisania muzyki.

Chojnacki/Miguła Contemplations - projekt dwóch młodych muzyków wrocławskiego środowiska jazzowego: Jana Chojnackiego (trąbka) i Filipa Miguły (fortepian). Doświadczeni w wykonywaniu wszelkiego rodzaju muzyki: od jazzowego mainstreamu, poprzez współczesne jego odmiany, funk, groove aż do hip hopu i reggae. Ze względu na bardzo zbliżony gust muzyczny postanowili połączyć siły i stworzyć własny projekt. Zaprosili do niego Bartka Chojnackiego (kontrabas) oraz Dawida Opalińskiego (perkusja).

Start.Rec to tytuł debiutanckiego albumu Eryka Waszczuka, młodego 14-letniego wokalisty, uczestnika pierwszej edycji programu The Voice Kids, z którego odpadł na etapie Bitew. Występ Eryka z „Przesłuchań w ciemno, podczas których wykonał piosenkę When A Man Loves A Woman” z repertuaru Michaela Boltona, w serwisie YouTube obejrzano ponad 7 mln razy. Eryk jako jedyny chłopiec otrzymał również wyróżnienie w programie Szansa na sukces, który stanowił eliminacje do festiwalu piosenki Eurowizja Junior

„W jego poezji znajduję wszystko, wszystko co zaspokaja potrzeby serca, umysłu i duszy. Dojrzałam artystycznie do tego, aby stworzyć płytę dla ludzi, którzy chcą czegoś więcej, poszukują odpowiedzi, próbują nazwać to, co nienazwane, w muzyce szukają ukojenia ale też czystej radości. Taka jest ta płyta. Jestem z niej bardzo dumna. Chciałabym, żeby działała przeciwbólowo, przeciwlękowo i anytydepresyjnie.”

Przekazujemy Państwu fonograficzny dar, który w swojej istocie jest natchniony i budzi natchnienie. W tytule płyty znajdujemy magiczne nazwisko Anny German – Artystki, której fenomen nie poddaje się słowom. Jej pojawienie się na polskiej estradzie pozostawiło ślad niezatarty. Gdy wypowiadane jest samo nazwisko Wokalistki, natychmiast pojawiają się w pamięci każdego człowieka – wrażliwego na piękno dźwięku – wspomnienia podziwianej i wciąż kochanej Anny German.

Ola Jas to młoda wokalistka, skrzypaczka, autorka tekstów i piosenek. W swojej twórczości inspiracje czerpie z różnych gatunków muzycznych, takich jak jazz, folk, etno, muzyka luzofońska i world music, których elementy łączy z nutką słowiańskiej melancholii. Jej pierwszy solowy krążek jest efektem współpracy z portugalskim wokalistą i producentem João de Sousa, a muzyka, którą wykonuje, to akustyczny pop z elementami jazzu i muzyki latynoskiej.

Gatunek muzyczny, który reprezentuje MelluSya można określić jako "piosenka poetycka". Jest to mieszanka jazzowych harmonii i klasycznej, pieśniarskiej formy, poetyckich teksty i słowiańskich akcentów, a to wszystko osadzone w popowo-jazzującym rytmie. Muzykę do 12 piosenek skomponowała Vlasta Traczyk, kompozytorka rosyjskiego pochodzenia, o wielu sukcesach w Polsce i za granicą m. in. Transatlantyk Instant Composition Contest 2017. Na płycie śpiewa Kaja Mianowana, wokalistka i aktorka polskich scen musicalowych, znana z głównych ról w Teatrze Muzycznym ROMA. Na płycie znajdują się teksty poetów polskich i zagranicznych np. Edgara Allana Poe, Anny Akhmatovej, Julii Hartwig oraz współczesnych autorów np. Juliusza Erazma Bolka oraz wokalistki.

„Ach, to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie”, pisał Wojciech Młynarski. I z całą pewnością miął rację! Jerzy Matuszkiewicz, legendarny pionier polskiego jazzu zachwycał talentem, świetnie improwizował, grał… jak nikt inny. Z czasem doskonale odnalazł się też w muzyce rozrywkowej – pisał do seriali i filmów, komponował wspaniałe piosenki. Z Przemkiem Dyakowski łączy Dudusia wielka przyjaźń. Szacunkiem i sympatią darzą Mistrza też pozostali muzycy Take It Easy. Z resztą z ogromną i szczerą wzajemnością. Jestem pewnie, że dzięki tej płycie, twórczość Jerzego Matuszkiewicza odkryją Państwo na nowo."

Zespół ASAF w składzie: • Joanna Gajda – piano • Piotr Jankowski – drums • Franciszek Pospieszalski – double bass • Maciej Sikała – soprano saxophone, tenor saxophone Gościnnie: • w utworze nr 5: Michał Bąk – double bass • w utworze nr 7: Barbara Pospieszalska – vocal

Maria Emília urodziła się w Sao Paulo w Brazylii. Od najmłodszych lat towarzyszyła ojcu (który jest gitarzystą) w Domach Fado w jej rodzinnym mieście. Jako nastolatka przeprowadziła się na północ Portugalii, gdzie śpiewała podczas nauki w szkole. Ukończyła studia w teatrze i wybrała kurs uniwersytecki na psychologię. Wkrótce pojawiło się wyzwanie, aby żyć z muzyki lub kontynuować naukę. Była to muzyka, a Maria wciąż rosła w środku świata Fado, uważana za jedną z największych nowej generacji.

„Best Movies Collection” to dwupłytowy album muzyczny zawierający największe i najpiękniejsze przeboje w historii kina. Odnajdziemy tu muzykę z Listy Schindlera, Titanica, Ojca Chrzestnego, Cinema Paradiso i wielu innych znakomitych filmów.

NotSoScary wykonują muzykę zakorzenioną w tradycji alternatywnego rocka lat '80 i '90. Słychać wyraźne wpływy muzyki grungowej, ale to nie jedyna inspiracja, gdyż wpływy muzyki klasycznej nadają wyjątkowy rys i spójne brzmienie całemu albumowi. Ich muzykę charakteryzuje surowe granie nasycone szczerością i przywiązaniem do tradycji.